Hoy vamos a revisar las novedades acontecidas en el Festival San Sebastian de este 2009. Los invitamos a dar un vistazo a lo mas destacado de este Festival.
Un thriller de personajes atrapados en busca del deseo
Atom Egoyan abre el Festival de San Sebastián con »Chloe»
SAN SEBASTIÁN, 19 Sep. (Europa Press/Elena Mencía)
El director Atom Egoyan habla de personajes atrapados en busca del deseo en el thriller Chloe, película que abrio la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián. El realizador afirmó en rueda de prensa que el deseo está muy presente en su cine, así como la «gran influencia» de Luis Buñuel, un realizador que le enseñó que «el cine es una forma de presentar los sueños».
Chloe, que se proyecto en la gala inaugural de la muestra, se adentra en el deseo sexual, que el director mezcla con tintes dramáticos. Protagonizada por Julianne Moore y Liam Neeson, la cinta del director de Exótica, El dulce porvenir o Ararat, se estrenó hace unos días en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Egoyan admitió que se trata de una «reinvención» del drama francés Nathalie, ya que la película de Egoyan tiene un final diferente y una carga sexual mayor. «Toda la segunda parte de la película es diferente», admitió sobre un filme que se centra en las dudas de una mujer Catherine (Moore) que sospecha que su marido David (Neeson) la engaña.
Para confirmar sus sospechas, contrata a una prostituta, Chloe (Amanda Seyfried), para que seduzca a su esposo. En la cinta se dan cita los celos, las mentiras, el miedo a envejecer y las obsesiones, con los tórridos cuentos que Chloe narra a Catherine sobre los encuentros con su marido.
«El tono emocional es diferente y en Chloe los personajes tienen una necesidad psicológica que no está en Nathalie«, afirmó el director del filme, en el que Neeson hace un papel secundario y la trama se centra más en las dos mujeres.
La película, a su vez, se centra en el peligro de la fantasía de querer reinventarse a uno mismo, según explicó Egoyan. «La conexión con el resto de mis películas es que se ve que los seres humanos tienen muchas capas», agregó el director.
EL CINE COMO VEHÍCULO DE LOS SUEÑOS
También el cine de Egoyan está tocado por la influencia de Luis Buñuel, ya que desde que vio de niño ‘Un perro andaluz’ se dio cuenta de que «el cine era una forma de presentar los sueños». «Esta película me sorprendió y ha tenido una gran influencia sobre mí», admitió Egoyan, que ayer aprovechó para visitar la exposición ‘Un perro andaluz’ que se muestra estos días en San Sebastián.
«Mezclar escenas que no tienen lógica aparente, así como hablar de la represión sexual… Buñuel es un realizador extraordinario», subrayó Egoyan, quien destacó los filmes Los olvidados, Belle de jour o Viridiana como sus favoritos.
Por otro lado, también se refirió al paralelismo que existe entre la crisis de la mediana edad que se da en el personaje que encarna Julianne Moore y la realidad de las actrices que, a partir de cierta edad, ven como les llegan menos papeles.
«Catherine es una mujer guapa pero entra en crisis cuando cree que ya no puede ser objeto de deseo. Julianne ha sido valiente al decir (en la película) que se siente vieja y que está a punto de desaparecer», afirmó.
Durante el encuentro, al que no pudieron acudir los actores porque «todos ellos están ahora rodando», el realizador también hizo referencia a las nuevas tecnologías, de las que en alguna ocasión se ha manifestado detractor.
Además de hacer un alegato en Chloe a favor de la música en formato físico dijo no creer que «Internet sea peligroso». Pese a todo dijo sospechar de «todo tipo de tecnología que nos haga creer que la vida es más fácil de lo que es». Y consideró que «quizá el mundo real necesite una regulación como cualquier otro espacio ficticio».
‘SI LA COSA FUNCIONA’
Además de Chloe y Malditos Bastardos, la última película de Quentin Tarantino , durante la primera jornada del Festival de Cine también se proyectaron Whatever works (Si la cosa funciona), la nueva comedia de Woody Allen, que se estrenará el próximo 2 de octubre.
En este largometraje, el realizador vuelve a Nueva York, tras haber rodada sus cuatro anteriores películas en Europa, para contar las andanzas de Boris Yellnikoff (Larry David), un extraño misántropo de Manhattan.
El espectador, con el testimonio del protagonista contado directamente a la cámara, es testigo de cómo éste, tras separarse de su mujer de toda la vida, tras un intento fallido de suicidio, conoce a una jovencita del Sur (Eva Rachel Wood) que acaba acogiendo en su casa.
Relaciones de amor-admiración entre un hombre mayor y una chica o personalidades reprimidas que acaban sacando a la luz su verdadero yo se dan cita en este filme, protagonizado por David, quien ya trabajó a las órdenes de Allen en Días de radio y Historias de Nueva York.
Festival de San Sebastián
Brad Pitt: «En el plató, Tarantino es Dios»
Brad Pitt y Quentin Tarantino protagonizaron una multitudinaria rueda de prensa en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, en donde su última película, ‘Malditos Bastardos’, inauguro la Sección Zabaltegi. Actor y director se dedicaron multitud de piropos y hablaron de lo fabuloso que ha sido trabajar juntos en esta comedia, que se estrena en España este viernes.
«En su plató, todo es sacrosanto, es como estar en Misa y él (por Tarantino), es Dios», enfatizó el actor, quien señaló que trabajar en ‘Malditos Bastardos’ fue «muy divertido». «Tarantino tiene tanta energía que es imposible dormirse en el plató», dijo.
Tarantino, por su parte, recordó que desde el principio pensó en Pitt para esta película. «Creí que me diría que no pero lo que me dijo es que estaba disponible para cuando llegara un buen guión. Y eso me gustó», afirmó el director.
Pitt recordó que al trabajar a las órdenes del ganador de la Palma de Oro por ‘Pulp Fiction’, al igual que le ocurrió con los hermanos Coen, se dio cuenta de que «no quieres cambiar ni una coma del guión».
Y señaló que disfruta haciendo comedias. «Después de hacer una película, ya no me preocupa la crítica», precisó el actor, quien había oído hablar del proyecto que Tarantino quería llevar a la gran pantalla desde hacía 10 años, que ahora se estrena por fin en los cines.
PAPEL PERFECTO
«Hacer este papel, fue perfecto para mí», señaló el actor, nominado al Oscar por ‘El curioso caso de Benjamin Button’ y ganador del Globo de Oro por ‘Doce monos’, que ha compartido plató en esta ocasión con Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger y Daniel Brühl, entre otros. Sylvester Groth, en el papel de Goebbels, y Martin Wuttke, como Hitler, también están en la cinta.
‘Malditos Bastardos’, que ha recaudado desde su estreno internacional el pasado 19 de agosto más de 200 millones de dólares en todo el mundo, está ambientada en plena II Guerra Mundial («Érase una vez en la Francia ocupada..», comienza el filme). En el país vecino, ocupado por los nazis, Hans Landa (Christoph Waltz), un coronel alemán apodado ‘El Cazajudíos’, se dedica a perseguir y exterminar a todo aquel sospechoso de semitismo.
Mientras, en otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza a ‘Los Bastardos’, un grupo de soldados americanos judíos encargados de aniquilar nazis y conocidos por arrancar las cabelleras a sus víctimas como hacían los indios apache. Con la ayuda de la actriz alemana Bridget Von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, planearán una misión para acabar con los líderes del Tercer Reich, incluido Hitler.
Pero Shosana Dreyfus (Mélanie Laurent), una joven que ha presenciado cómo Landa mataba a toda su familia, también tiene su propio plan para vengarse.
En la versión original de la cinta, el espectador comprobará que la película está rodada en varios idiomas (inglés, francés, alemán e italiano). «El mundo en el que vivimos es multilingüe y está bien hacer películas así», consideró Tarantino, que al personaje de Pitt le dio un acento que el cineasta conoce muy bien, el de su tierra de Tennesse (EEUU) que ahora los hijos del actor «imitan». «No es un personaje autobiográfico, pero tengo algo de indio en la sangre», agregó el director.
UNA CARRERA CON SUERTE
El protagonista de cintas como ‘Quemar después de leer’, y que se diera a conocer tras su papel en ‘Thelma y Louis’, de Ridley Scott, afirmó que ha tenido mucha suerte en su trayectoria profesional. «Intento buscar siempre papeles diferentes. A veces funciona y otras, no, pero creo que tengo una carrera interesante. Trabajo con gente que respeto y que hace buenos guiones», subrayó.
El también productor (con Plan B Entertainment ha realizado cintas como ‘Infiltrados’ de Martin Scorsese; o ‘Un corazón poderoso’, de Michael Winterbottom), también se refirió a la popularidad que le acompaña.
«Al principio todo era confuso y complicado. Buscamos (su pareja la también actriz Angelina Jolie y él) tiempo para los niños y para nosotros. Ahora acabamos de llevarlos a Kenia. Intentamos equilibrar y disfrutamos del lado público y de la privacidad», apuntó.
Tarantino, echando la vista atrás, recordó cuando trabajaba de joven en un vídeo club y también cuando realizó su primera película, ‘Reservoir Dogs’. «Sigo siendo el mismo, pero mucho más cumplido». «Espero que ésta no sea mi gran obra maestra y vengan muchas más detrás», concluyó.
‘Malditos Bastardos’ se ha convertido en la mayor apertura de taquilla en la historia de Tarantino a nivel internacional. Ha sido número uno en Francia durante cuatro semanas consecutivas, recaudando cerca de 19 millones de dólares, y ha abierto como número uno en la taquilla de Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Australia, Rusia, Grecia, Turquía, Austria, Bulgaria, República Checa, Ucrania, Bélgica, Estonia, Letonia, Noruega, Serbia, Eslovenia, Suecia y Suiza.
El actor Christoph Waltz, que había confirmado su presencia en Donosti, ha tenido que cancelar su visita a causa de su inmediata incorporación al rodaje de la nueva película de Michael Gondry, ‘The Green Hornet’.
Si en los primeros dias el protagonismo lo acapararon Quentin y Brad, hoy el turno ha sido para Maribel Verdú. Y es que la célebre actriz española ha recibido en San Sebastián el Premio Nacional de Cine, en reconocimiento a toda su carrera artística. El galardón, que en su día fue concedido a grandes del séptimo arte español de la talla de Paco Rabal, Fernando Fernán-Gómez o Rafael Azcona, fue entregado por la Ministra de Cultura Ángeles González-Sinde. En una ceremonia breve pero emotiva, Verdú reconoció que en los veintitrés años que lleva acudiendo al certamen, jamás se le pasó por la cabeza la posibilidad de que se le concediera tal honor. Pero a fin de cuentas el Zinemaldia está concebido para la muestra cinematográfica. En esos términos, los dos encargados de amenizar la jornada han sido dos auténticos pesos pesados: Fernando Trueba y Woody Allen. El cineasta español ha presentado en San Sebastián su decimoquinto -decimotercero en solitario- trabajo detrás de las cámaras: ‘El baile de la victoria‘. La película, basada en la novela del escritor chileno Antonio Skármeta y ganadora del Premio Planeta, trata sobre dos ex-convictos que, una vez terminada la dictadura en su país, deciden poner en orden sus vidas… y sus asuntos pendientes. Una inusual mezcla de realidad y sueños; de géneros cinematográficos, que ha conseguido críticas dispares. Trueba ha convencido sólo a medias. Por su parte, el genio neoyorquino ha presentado en nuestro territorio ‘Si la cosa funciona‘, enésima comedia de enredos amorosos en la que se nos presenta a una alocada joven que mantiene una relación sentimental con un gruñón que le supera en cuarenta años de edad. A pesar de que durante la proyección se han oído más las carcajadas del público que los diálogos de la película, en el fondo nadie sabría decir con total seguridad si lo visto era una comedia o un drama. Sea como fuere, Woody ha triunfado de nuevo en territorio donostiarra. En un registro completamente distinto, pero siempre relacionado con el cine, la revista Marie Claire aprovechó el festival para presentar la exposición fotográfica “Remakes II. Cuando el cine encontró la moda”. Ideada por Mauel Outumuro, la colección de fotos presenta a famosos actores españoles homenajeando grandes títulos del séptimo arte. Algunos ejemplos son los de Bárbara Lennie y Eduardo Noriega calcan a Claudia Cardinale y Alain Delon en El Gatopardo’, mientras Aitana Sánchez-Gijón y Diego Martín se convierte en una exacta réplica de Isabella Rossellini y Kyle McLachlan en ’Terciopelo Azul’ o José Coronado y Leonor Watling elevan la temperatura emulando la tórrida secuencia entre Jack Nicholson y Jessica Lange de ‘El cartero siempre llama dos veces’.